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じ☆ve小帅哥“没有什么声音，比错过季节的风铃声更悲伤了”
曾经买过一个日本的风铃，最最简单的那种，一个玻璃外罩，一个金属挂件，再加上一条长长的布条或者纸带，小而轻巧，夏日里有风吹过的时候，叮铃叮铃，叮铃叮铃，直达心底，驱散夏日的烦闷燥热。看到这句台词的时候，内心瞬间沉静下来，好像暑假里回到家里，透过窗外，看到蓝色的天，绿色的树，偶尔有白色的鸟飞过，大多数时候空气里弥漫的只有蝉鸣，偶尔风铃也会叮铃，叮铃的响起来，却显得更加安静。
因为只有安静的心情，才能慢慢的在近乎琐碎的情节和布景中，自去品味其中的味道。
为了满足妻子把骨灰重归于家乡薄香海中，沧岛开着自己改装的简单的房车，带着亡妻的骨灰，和那一小盆亮颜色的盆栽，踏上去长崎的旅程。
由于事先在演职员表中看到了北野武，自然而然的联想到了“菊次郎的夏天”。旅途这种梗，必然会采用的就是途中遇到的各式各样的人，发生的各种故事，在穿插回忆亡妻，旅途开始和结束，也就好像完成了一个螺旋形的上升。
此时的沧岛，大约还是处在一种”完成和妻子曾经约定的一起开着自己改装的房车一起旅行“的执念里，既不知道为什么妻子会提出这么略显奇怪的要求，也不知道为何生前妻子也没有和自己提过这个愿望，也不愿意去想妻子写给自己的信，和写给之前爱上的那个人的信有多么相似。大概此刻他也不能理解：
”行き暮れて なんとここらの水のうまさは”
”行至日暮，方知此处水之甘甜“
正如开始后不久，借由北野武问出来的一句话“
”放浪と旅の違い 分かりますか”
”你知道所谓流浪和旅行的区别么“
”目的があるか ないかです”
”区别就在于目的的有无“
说到俳句，第一反应的就是松尾芭蕉桑，芭蕉桑的俳句在旅途中酝酿而成，轻松而且华丽，但是种田山头火后期的俳句，则是在大起大落之后最终还是一无所有，投身佛门之后托钵云游偶有所得，读来自有超脱之意。
”分け入っても分け入っても 青い山”
”拔草行行复行行，此身犹在青山中“
这几句俳句，不仅大体上勾勒出电影中旅途的基调，也决定了旅途的方向，如果说一开始还算是自我放逐，那到结束时，一定是归往归处；如果说此时还品尝不出用来泡咖啡的泉水的甘甜，那结束时，一定能喝出独特的风味；如果说此时身在青山，那等到结束时，一定会回首挥别此山，释然前行。
这种转变，一般也不会是来本心的顿悟，当然最终的领悟是要来自自身的经历和想法的改变，但是是要建立在旅途中遇到的人和事。
比如其实北野武饰演的果然不是神马正经角色，入车行窃被警方抓捕还要自称“在旅途中迷失”，倒也和菊次郎里的流氓大叔形象没脱节太多；比如特别不见外的销售小哥和他的沉默搭档，一个只有在喝酒的时候才会感慨“其实人生多寂寞”，一个却背负着寂寞的觉悟隐忍行走在世间；比如薄香海边小酒馆的三代人，还有亡妻在镇上表演的各种照片和回忆。
待到沧岛拿到第二封信，发现其实里面也没有多言。长途的奔波，仿佛只是妻子跟他玩了一个游戏，用一个长长的仪式来向他告别，所有似曾相识的场景和歌声，一一回想一遍之后，也就让它们随着洋子的手信，散落在海风里。
如果说之前的洋子的手信，洋子的歌声，洋子的点点滴滴的回忆，是来自逝者的告别，而随后的出海，则更像是生者自我释然，旅途的终点。骨灰一旦入海，执念已经消散，回到富山之后呢，去完成自己未竟的梦想，去继续自己的生活，哪怕这些梦想和生活的路上，只剩下自己踽踽独行。
不不不，怎么会是踽踽独行呢，至少还要回去告诉南原先生，薄香海边，曾经有人一直在想念你，也已经有人打算要开始新的生活。
致亲爱的你啊，如果离开你是一件不得已的事情，那也请你背负着我的希望，更要好好地活着。
一座座的山，离我而去，从此不再见。
而天空的烈火，在我头上燃烧着，我边走边唱。
归去吧，归去吧，我们互相即为归处啊。
夏日的清凉这是高仓健最后一部电影，2012年上映，高仓健时年81岁，并于2年后去世。
这部电影里的高仓健几乎没有任何表演的痕迹，凭此片获得第37届报知映画赏最佳男主角。得到第36届日本电影金像奖最佳男配角奖的是大泷秀治，在《追捕》中，他们因为真由美被联系在了一起。而高仓健连这届日本电影金像奖最佳男主角提名也没有得到。
本片中大泷秀治的表演的确精彩，出场的戏不过2场，但是一个人物的完整轨迹就全呈现在这张脸上了。因为剧情而有性格的冲突，所以人物也相对丰满。
而高仓健的角色，会觉得太单薄。
真是这样吗？高仓健先生对于表演有一个观点就是，不演为演，特别是在他年纪渐长后，表演不再追求外在，而是追求内在，已经成为他的表演原则了。
来看这部他的遗作，就是完美体现了他的这种理念。
作为演员，难的不是演，而是不演，是通过不演，能看出内心的波澜，形成对人物性格的了解甚至理解。
高仓先生，是体会到这种表演的哲学境界的人。
演得过火，往往在青年演员身上容易见到，不过火，则无法让人留下印象，相反，不演，却要冒着被忽略的勇气。通过不演来表现人物，需要更高的表演功力。
本片中，北野武、草剪刚和绫濑遥的表演，就属于张扬的一类，当然这与他们所表现的人物的性格是一致的。在这种张扬中，高仓健是一种独特的存在。一静一动，动也可以衬托出静。
在朋友的只言片语和老人的记忆闪回中，我们渐渐接近了这个人物。敢于让高仓健如此不演的，或许只有降旗康男这样相知多年的老友才做得到。那些零星的片段分布在片中，让我们走近这个人物。
在大家都以为他不会结婚的中晚年，和一个中年歌手结婚。妻子过世后，留在他记忆中的，是妻子如小女孩般吹响风铃的巧笑倩兮。
对于这样一个沉默寡言的男子，可有人想过他在想些什么。
降旗康男导演把老人记忆中的风铃那优美的画面呈现给我们，足够诗意。
还有，在众人面前唱着一首动听歌谣的妻子。
看到老人喜欢的东西，不怕贵，想当作礼物买给他的妻子。
在众人狂欢的时刻，两个人在喧闹的小饭馆里一起吃饭，妻子对他理解自己不想要孩子的心情的感谢。
说要唱给众人，却只想唱给前夫，而觉得说了谎、并决定再也不唱的妻子。
把菜谱细心写给他，叮嘱他一个人如何生活的妻子。
还有在妻子家乡的照相馆里，看到她还是一个少女时的相片……
在不动声色的外表下面，其实有那么多的故事，在记忆里被反复打磨。
再联系到剧中他作为一个职业匠人的专业性，不善言谈正是他的特征，恰好也是高仓健本人的特征。
所以，不演才是演真的没有错。
这个人其实是活在回忆中的，随着妻子的离去，这已经成为他不可回避的宿命。
联想到高仓健，为了离婚后心情郁闷英年早逝的妻子，而心怀愧疚终身未娶，并在妻子墓地附近建屋，每逢祭日必去祭拜，这就是高仓健先生自己的人生啊。
所以这部电影，并不需要演，因为说的也大体上是高仓健自己的感受。
像片中这样沉默的老人并不罕见，默默的过了一生，因为性格的原因，活在自己的世界里。可有人想到要去了解他们吗？他们也是应该被了解的啊。寡言并不代表内心荒芜，可能恰恰相反。那里面是怎样的一个世界呢？也许只有同样历经沧桑的健桑才能演出他们的故事。
片中，最能体现老人情感的有，看到妻子少女照片时，猛地一出拳，然后潇洒地转身离开。
还有海上抛洒妻子骨灰的戏。
郑重地解开布，抛洒时绝不是拿起罐子倾倒，而是用手一把一把地从罐中取出，再轻轻地撒到水中。每一把，都是在全身心地拥抱妻子，想起与她相处的一点一滴吧。片中使用了水下摄影，那洁白的点点骨灰，在水中像是组成了一条银河，发着光，在自由地旋舞，也让人想起了高仓健妻子江利智惠美的代表作《田纳西华尔兹》。这一段极为柔美，没有沉重，却只有轻盈和欢快。
这里有一个细节，老人在撒骨灰时，是用嘴咬住包骨灰罐的布的。看时，还以为是方便，后来看了张艺谋说高仓健送他刀，看刀也用嘴咬住布，是为了避免口中不洁，对刀不敬，是以示恭敬的意思。
表面的沉默寡言，与其后的点点深意，非要仔细才看得出。
完成撒骨灰仪式后，老人坐在海边，点点渔火照亮他闪烁不定的眼眸，丝丝哀愁从灵魂深处溢出于脸部，这也是他所能表现的情感极致了，但是，没有哭泣。
妻子安排的这段旅程，最后令老人释然。本片是一部治愈系的电影，片中老人从沉郁到逐渐开朗的表情，是有变化的。人物如果没有成长，表演不能说是成功的，高仓健是演出了这种蜕变的。希望健桑在最后也是这样，走出了自己的阴影。
君子讷于言而敏于行。这句话用来形容高仓健的最后一个银幕形象，或是他本人都再恰当不过了。
看过电影，那位平凡又坚毅的老人的面容，以及高大、瘦削，笔挺中又有疲惫的身影，令人难忘。他是独一无二的。
花思花醉淚窗外阴雨连绵，大白天的屋子里暗若傍晚，开着灯，听着外面雨声潺潺，有一种淡淡的愁绪在滋长。
昨晚睡觉前看完了《致亲爱的你》，总觉得有千言万语要说，但是最后也只能化成一句幽幽的叹息。我怀抱着沉沉的倦意睡去，眼角还带着湿润。起床的时候已经上午十点，厚重的窗帘外面透过来些微的光线，让自己以为天还刚刚亮，原来外面大雨倾盆。
然后我想起电影中那场大雨，沧岛坐在自己改装的小房车内抓了一把洋子的骨灰，在手心细数了几下，然后又沉默的放入骨灰盒里，旁边是蓝色玻璃瓶装着的波斯菊，高仓健沉默而深情的老脸一下子就击中我的心房。然后小饭店的老板娘打发自己的女儿邀请沧岛去家里住，台风席卷的小港口与室内温暖的气氛形成对比，然而沧岛睡不着，有着自己故事的老板娘也睡不着，于是两人对着一杯清酒，各自说着自己的故事，感情压抑而缱绻。而屋外的狂风大雨或许也正是两人内心的写照，然而最后所有的一切又都会平静起来，每一个人的生活经历过波澜之后总是会慢慢的走入平静之中，如同前一晚还波澜壮阔的海面第二天又恢复成温和宁静的样子。
老板娘帮沧岛解答了困惑，又何尝不是对自己的劝解呢？
洋子说：“没有什么比错过季节的风铃声更让人伤感了。”说话的时候她脸上带着俏皮的笑容，像得到糖果的小孩子那般满足，而坐在旁边忙着的沧岛那时候并没有意识到这画面会伴随着他今后漫长的旅途。柔和的风铃声以及那些你微笑着的时刻，我都记在心里，一遍一遍的重温只是为了温暖寂寞的自己。
每一个人都有自己的过去，回忆有时让人觉得温暖，但是大多数的时候是会让人觉得感伤甚至难过的。而我们生命中出现的很多人只是陪着我们走过那么一段，总有一天我们还是要学着一个人去继续新的生活。这就是洋子为什么大费周折的给沧岛两封简单的信的原因吧，是为了让他放下，是为了让他和过去道别，和有她的记忆的那些生活道别。
道别不是为了遗忘，是为了更好的开始。
然而也有很多人是执着着无法走出那一步的，就像是辗转在外拼命在车站销售便当的主任，明明知道自己的妻子在外面有了其他的男人可是却没有勇气去捅破，像一只乌龟把头缩进厚重的壳里，背负着枷锁般踽踽独行。
然而我在那些明媚的画面里看到了美好，那使人宁静的风铃声，让人眼前一亮的蓝色玻璃瓶，以及将要结婚的渔夫坚毅的说我想要奈绪子幸福，这些都是生活中很平常的事情啊，可是我们的生活难道不正是这些小事拼凑而成的么？
那些困惑的模样，那些对未来充满幻想的期待，那些小人物的悲欢离合，经过了那么久的沉淀之后，我们才能够从容的面对生和死吧。我总是被这样的故事治愈，这些日常的小温情总是能够引发我内心那个燃烧着小火苗的角落，小火苗跳跃着，像是夏日咸咸的海风吹来，眼角有些微的潮湿。
你说感情从来都不说话，可是你看高仓健满脸皱纹沉默的样子就能明白什么叫情深不已了吧。很多年以后等到我们都老了的时候，等到我们都可以从容的面对生和死的时候，等到我们有足够的勇气回忆一生的时候，我们再来看这样一部电影吧。
还有啊，北野武饰演的偷车贼依旧是那样的可爱啊，他说我只是在旅途中迷失了的时候我真的有那么一丝的难过啊，他问高仓健你知道旅行和流浪的区别吗？旅行有一个目的地，旅行还有一个可以回到的地方。
呐，亲爱的你，多年以后，我们是不是也可以开着自己改造的简单小房车去旅行呢。
2013/3/17
温柔鬼余生每年回家，我妈总会怀念些过去的事。说的最多的就是那年夏天。我考上三流大学，为了庆祝，我们一起去了海南。那其实是10年前的事了。后来我仔细一想，也确实~我们在那之后再也没有了共同的回忆。她不知我这10年来生活上的改变，我也不曾多想过她的饮食起居。我们的时间，就停滞在那个夏天。
夏日傍晚， 你经过那户人家，凉风带着风铃铃铃作响，听着丝丝凉意。周围密密麻麻的绿色无限伸展的茂盛着，还有各种虫鸣蛙叫。就算是无风的日子，那家的小孩还是会顽皮的吹响风铃。
日子一天天的过去，四季环转，一转眼到了秋天。那天刮起了秋风，雨点也大起来。风铃在风中狂乱，铃铃铃铃的让人听了恼。你突然想起了那户人家，好似好久没有开过窗，也不再见那孩子。难道不知夏天已远，秋天已至？
很多人的时间就停滞在了那个夏天。仓岛亲手做着房车，催老婆快点病好，我们可以一起去这里，去那里。洋子咯咯咯的笑起来，说给这小花瓶也搁个位置哈~他们年过50才结婚，各自有着自己的过去。没有过多的探讨，但隐隐可以感觉出洋子曾经爱过谁。而那个人不在了，洋子日复一日年复一年的过着日子，直到遇到仓岛。所以洋子知道停滞的苦。她用自己的方式跟丈夫告别。
仓岛按照洋子的遗愿踏上了旅程。一路上遇到各种各样的人，怀着各种各样的烦恼。大家都忘记不了，却又放手不了。北野武问道：你这是旅行呢？还是流浪？旅行和流浪的区别你知道吗？前者有目的地，后者没有。前者有可以回去的地方，后者也没有。你是旅行还是流浪？
仓岛原本是只能流浪的。他没了伴侣，到了退休的年纪。计划好的旅行也没有了目的地。他的妻子在临死前费尽心机，让他知道哪怕是夫妻，也有猜不透对方的地方。哪怕对方停住了，你也要向前走。把我的骨灰撒回我故乡的大海，你放手我骨灰的那一瞬间，把我们的回忆也放手吧。你可以不忘记它，但不要一直记怀于它。让我停滞在这长崎平户的大海里，而你，回去你的富山，回去你的生活里。
死去的人，过去的事，犯过的错。全部都放下吧。记得到了秋天就摘下夏天的风铃。哪怕那个夏天很美好，再难忘。可是天凉好个秋不是吗？这炒热的栗子，泛红的枫叶你怎么舍得不瞧一瞧。
所以，我准备在明年结束我的流浪。让它变成一个有始有终的旅程。把我的妈妈从那个夏天里唤醒起来，在春天一起去冲绳。